2025“爱阅之城 共读芜湖”文艺评论征文活动获奖作品之十四

为响应市委市政府号召，助力打造书香社会，共建芜湖城市文化，由市文联主办，市文艺评论家协会、芜湖日报编辑部承办的“爱阅之城·共读芜湖”文艺评论征文活动已经连续举办五届。2025年文艺评论征文活动前后历时三个多月，共收到投稿近百件，经专家评选，最终评出一等奖2名、二等奖5名、三等奖10名。这些获奖作品主题鲜明，内容丰富，较好地宣传了芜湖文艺创作成果，有较强的时代性、艺术性、专业性和地域特色。

园添新景，山着神韵

——雕塑是沟通人类情感的语言

沈光金

艺术，是沟通人类精神世界的语言，自然，雕塑也不例外，通过“造形”的视觉和“内涵”的传达，达到与欣赏者“对话”的目的。“雕”和“塑”在技法上是有差异的，最能表达“雕”和“塑”差异的莫过于“龙门窟”和“莫高窟”。龙门的“雕”是开山琢石以成型，去除没用的；莫高的“塑”逐渐累加材料而成型，加上有用的。龙门窟和莫高窟，它们的艺术形象和价值都是举世无双的。

神山公园里的雕塑都是“刘开渠奖”的参赛作品，大部分是中国雕塑家的作品，部分是国外雕塑家的。很有趣的是，国外的作品没有一件是写实的，而国内的，有几件作品很写实，比较合“雕塑盲”的口味。读了园内的雕塑，你可以一目了然，或者细究其味后浮想联翩。看作品名称，似乎懂了，其实不尽然，雕塑有个体的艺术语言。

对艺术作品的欣赏，眼缘是首要的，眼缘来自于欣赏者的文化修养、艺术品位、审美情趣的综合，外在表达就是一句话“我喜欢”。譬如，夏和兴的“会唱歌的石头”，我一眼看上去就很喜欢。一个不规则的方形的大理石，雕出钢琴右边和左边，钢琴形状不完整，不连贯，留白的石粗犷，写实的琴精美，如此，更拓展了雕件的可读性。我喜欢这件作品，与我文化底蕴，音乐爱好有关。我闲来无事，听听莫扎特，随着莫扎特乐曲浮想联翩。艺术的魅力，在于联想，所以太写实的艺术作品没有深、广的联想，反倒有“鸡肋”的味道。所以艺术作品要“留白”，留白处就有联想的空间，即所谓“虚”。但“会唱歌的石头”命名太直白，改“石韵”是不是含蓄写意一点。

神山公园的雕塑，其美学象形已经远离了传统的“神”、“佛”的哲学内涵。现实主义的作品相当多。譬如杨奇瑞的“岁月”，写实地“锻造”了一群儿童滚铁环的喜悦。于小平的“奔小康”，以夸张的形态展现了生活丰殷和愉悦，我在步行街广场见过此件雕塑的复制品，昂首矗立在广场中央，颇为感召。沈允庆的“关爱”，用简洁形似的手法“剪裁”出大鸟呵护小鸟的形象。盛杨的铜雕 “干将莫邪”完全写实，神态、形态与现实无异，几乎就是为神山量身打造的，仿佛是传说的注脚。

中国和西方的艺术美学稍有差异，中国以“写意”为主，山水画忌满而留白，留有想象和思索的空间，而戏剧的程式化表演（水袖，策马……）与象征性道具（马车，门旗……）充分地表现了中国的美学模式。而西方雕塑以写实为美学标准，教堂、宫殿的神话人物雕塑，注重理想化的身材比例，甚至借用了几何学的黄金分割，更强调透视、注重光影。

中国雕塑的写实手法在“龙门石窟”中的雕塑表现得淋漓尽致，“龙门石窟”历东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代，持续开凿、塑造将近500年。宗教（佛教）几乎是唯一的题材，临山琢石，形神兼顾。石窟内的大卢舍那雕像石刻是一件极其精美，重写实稍写意的作品。

西班牙现代画派的代表人物毕加索，试图将绘画的二维空间拓向三维空间，即便不用圆形雕塑也能有“三维”的效果。毕加索画的艺术视觉冲击力很大，但我觉得他的画，美感视觉很抽象，给观赏者的意念上的“留白”，即可思索的余地、内涵的空间都很大，和很多雕塑作品具有异曲同工之妙。

雕塑的艺术感染力来源于创作者和欣赏者之间的视觉和情感的共鸣。作品的形态和内涵在作者创作起始就有一个构思，而形态和内涵的吻合度就是作品表达的准确度。当然，欣赏者从形态去理解内涵越接近作者的初衷，作品就越成功。但是，“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”，即便是写实的雕塑作品，也会有欣赏者题外的释意，创作者没有想到的“言外之意”。欣赏者因为审美观念、审美趣味与审美理想不同，对作品的释意也有不同，或许还会大相径庭。艺术品的魅力就在于此，而文化积淀和修养丰腴了欣赏者的视野和联想，艺术作品只顾及欣赏共性，而个性留给“一千个哈姆雷特”。

钱绍武的铜雕“驰骋疆场”是硕大的伍子胥的头像，一个春秋时期的悲剧人物，暗绿而粗糙，刚毅而坚强，雕塑的主体集中在人物的面部，塑像棱角分明，没有一处是圆润和光滑，寓意人物性格。另一尊类似的人物雕像“所向披靡—周瑜”，坐骑凌空跃出，人物横刀策马，雕塑的材质也是青铜，似乎青铜利于塑琢这一类人物。

吴彤的石雕“我浓”，取才于“贵妃醉酒”和“苏三起解”。是一块扁圆石的两面各自成型的浅浮雕，造型有点特别，是苏三和贵妃横置的戏剧造型头像，整个画面有点像毕加索画的布局。发人联想的倒是“我浓”的取意，霸王和虞姬，玉堂春与王景隆之间有“与你同生一个衾，同死一个椁”的含义。诗句取自于管道升的诗“我浓”。创作者的灵感也许来自诗、史、剧的综合感觉和领悟，我自诩看懂了，至于另外的“一千个哈姆雷特”怎么说，那是我的释意之外的。

曾月明的“徽班”，蔡增斌的“花好月圆”，钱步辉的“妈妈……你在哪里”，万莉的“天之粮—1号”，黄峰的“天下粮仓”，徐戈的“岁月留声”，崔立忠的“渔归”……写实多于写意，构图最赏心悦目的当数“徽班”和“花好月圆”。而写实得不留一丝余地可能是“渔归”、“岁月留声”了，万莉和黄峰的作品也是过于写实，塑型过于简单。但是，我还是很喜欢万莉的“天之粮”，就一粒米竖在那，简洁一览无余，寓意也是一目了然，很符合芜湖米市的形象和内涵。虽然黄峰的“天下粮仓”和“天之粮”含义相同，但没有“天之粮”在视觉上的美感和情感上的共鸣。

温朝勃的“坐观山水”和张琨的“清韵”都是青铜作品，前者的主观性更大于后者，而后者更能发掘欣赏者的审美感受，造型各有所长，前者粗犷开放，后者精巧内敛。依我的审美情趣，更喜欢后者。

潘松的“朴—2”状似榫卯结构的斗拱，材料为钢筋和石头，老子曰“道常无名，朴虽小，天下莫能臣。”这件雕塑以“朴”名，似乎还有更深的道理，是雕塑家心中的原始，是道德的原始，还是哲学的原始，似乎观赏者各有各解吧。“千年城池”的作者钱云可更富有想象力，宋代的芜湖究竟什么样，无源可追，但北宋距今确有千年之逾。钱云可意念中的老城如矩，街衢纵横，护佑在城墙之中，是一件可触摸到历史温度的作品。

傅中望的“三生”也许是园中唯一的佛教题材的雕塑，以“前生、今生、来生”寓意和释意的作品。展览者对此件雕塑的说明太过佛语化，有点不知所云。从形看，三块石榫结构上下相叠，下面两块契合尚可，而上面两块没有契合。今生暗合着前生，阴阳相扣，而来生路究竟如何，尚未可知，我的观赏释意就是如此简单。对雕塑作品过度释意，可能会曲解甚至损害创作者的初衷，哈姆雷特毕竟不是奥赛罗。

塞尔维亚乔治.卡帕扎克的“联合”，虽然是一件会意性作品，却可以细究而了然，方形棱角的大理石上卧伏着一躯“柔软”，象征着人类的包容和独立，不同种族，不同文化，不同信仰都应该彼此尊重，求同存异，和谐相处。

罗马尼亚拉丝万的“永恒的瞬间”，在一个不规则的立体椭圆之中镂空着不规则的吻接的“记忆”，正如文字所说“记忆的粘黏”是“唯一能够保存时光的办法”，寓意很令人玩味。美国比斯利的“节”，以坚硬花岗岩雕出柔软的“节”，视觉上反差极大，刚柔并济，相互彼此，富有哲理。而西班牙苏索的“窗口”以相互不规则数个方框的组合，寓意着以不同视角看世界会有不同的风景。日本的松尾光神的“历史的车轮”寓意比较明朗，历史的前进也如椭圆的永恒滚动，有上下，有快慢，……。

宋书魁的“长江巨埠”用一个圆连接着上方及左右的三个徽式屋顶，寓意很明确。我想到神山还有一个颇为精美的“雕塑”— 赤铸书院，这座由设计师和能工巧匠共同塑造的建筑，与星点棋布、形态各异、寓意各异的雕塑一样熠熠生辉，永恒久长。